Adrian Tomine

No retomo mi trabajo en absoluto. Si es algo que todavía está en progreso y tengo ...
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Los cómics más impactantes que he leído son aquellos en los que los artistas se dirigieron ...
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Tenía parientes que iban a Japón y traían cosas al azar que compraban en el aeropuerto ...
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Cuando comencé a crear mi trabajo para su publicación, asumí que el enfoque estaría en el ...
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Hay muchos libros que he comprado simplemente por el diseño de la portada. Por otro ...
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'Drawn & Quarterly' siempre me ha dado un control editorial completo sobre mis libros y cómics, por lo que cualquier decisión sobre qué incluir o excluir del libro era mía.

'Peanuts' es una influencia de por vida, que se remonta a antes de que yo pudiera leer.

A veces soy caricaturista y hay una audiencia para eso, y a veces soy un ilustrador, y hay una audiencia para eso.

Afortunadamente, nunca tuve que ser demasiado crítico con mi propio trabajo, porque el mundo es lo suficientemente crítico.

Aunque normalmente no soy consciente de ello, creo que el dibujo siempre ha tenido una especie de propósito terapéutico en mi vida. Hay algo en el proceso de traducir el caos desordenado de la vida real en un dibujo limpio y simple que siempre me ha reconfortado.

Comencé mi carrera tan temprano y me desarrollé en forma impresa para bien o para mal, así que creo que hay una sensación de que algunos de mis primeros lectores son una especie de copilotos en este viaje conmigo.

Creo que la respuesta que recibo a una portada de 'New Yorker' supera los cinco libros que publico.

Creo que los artistas, en cierto punto, pueden volverse desafiantes y decir que la audiencia está equivocada, que los lectores no los entienden y que van a seguir haciéndolo a su manera, o pueden escuchar las críticas. y no necesariamente seguir ciegamente las solicitudes y consejos de la audiencia.

Creo que tener hijos ha sido la mayor influencia en mi trabajo desde que comencé a publicar.

Cuando comencé a crear mi trabajo para su publicación, asumí que el enfoque estaría en el trabajo en sí y que no habría mucho interés en quién estaba creando el trabajo.

Cuando comencé a dibujar la primera encarnación de 'Optic Nerve', ni siquiera había tenido una cita, aún no había tenido una relación romántica de ningún tipo, así que en cierto modo, casi estaba escribiendo ciencia ficción.

Cuando comencé a publicar mi trabajo, una de las mayores sorpresas para mí fue la pregunta recurrente sobre mis antecedentes y por qué no estaba escribiendo más historias sobre asiático-americanos.

Durante gran parte del tiempo que estuve en Berkeley, estuve soltero. Vivía solo en una especie de apartamento universitario, era como unas vacaciones de verano prolongadas. Entonces, al menos en retrospectiva, tengo emociones sombrías unidas a Berkeley, mientras que comencé a venir a Nueva York porque estaba saliendo con alguien, y fue muy emocionante y romántico.

Durante mucho tiempo, me resistí mucho a la idea de la publicación en línea o incluso a los libros electrónicos o algo por el estilo.

El horario de trabajo básico para mí es cuando no estoy haciendo nada más importante, como cuidar a mis hijos o algo. Por lo tanto, es la mayor parte del día, cinco días a la semana, la mayoría de las noches y, a veces, los fines de semana.

El noventa por ciento de las veces cuando estoy trabajando, hay una sensación muy palpable de que estoy haciendo todo mal y debería rendirme.

El trabajo de los cómics es muy lento, y básicamente implica trabajar durante a veces años de forma aislada y sin saber cómo se va a recibir el trabajo.

En general, las tiras diarias fueron solo una parte regular de mi infancia. Entonces, incluso si no fuera un gran admirador de la mayoría de esas tiras, todavía las leo religiosamente todas las mañanas mientras comía mi cereal.

En realidad, nunca me consideré un dibujante asiático-estadounidense, como tampoco me consideré un dibujante que usa anteojos.

En un nivel muy básico y concreto, ha habido momentos en que mi trabajo, independientemente del contenido, ha dañado las relaciones porque hice de ese trabajo una prioridad fundamental en mi vida.

Es absolutamente escalofriante pensar que he estado trabajando en una serie de cómics llamada 'Optic Nerve' desde que tenía dieciséis años.

Es algo extraño ser un supuesto dibujante alternativo, porque en la primera parte de mi carrera, estaba realmente atado al mundo de los superhéroes.

Estaba pensando en lo que era para mis padres tener un niño extraño con un pasatiempo o una actividad con la que tal vez no estaban tan familiarizados. Debe haber sido una experiencia extraña, angustiosa, de alguna manera.

Hay muchos libros que he comprado simplemente por el diseño de la portada. Por otro lado, hay ciertos libros que, incluso si tengo mucha curiosidad por el contenido, no me atrevo a comprar si realmente no me gusta la portada.

Honestamente, estaría eufórico si pudiera agitar una varita mágica y erradicar mi catálogo anterior y luego tener una nueva oportunidad con algunas de esas ideas.

La editora de arte a cargo de las portadas del 'New Yorker' es Francoise Mouly. Está muy familiarizada con las excentricidades y personalidades de los dibujantes, por lo que trabajar con ella es muy fácil.

La mayor parte de mi trabajo, incluido todo, desde mis propios cómics hasta las portadas que dibujé para 'The New Yorker', es el resultado de tomar alguna experiencia u observación personal y luego ficcionalizarla hasta cierto punto.

Lo que era un pasatiempo infantil muy privado se convirtió en un trabajo profesional y muy público, y creo que hay mucha inhibición que puede surgir de eso.

Los cómics más impactantes que he leído son aquellos en los que los artistas se dirigieron a las gradas y trataron de sumergirte en su mundo.

Los lectores a menudo aportan un conjunto diferente de criterios al trabajo según el formato.

Me acerqué intencionalmente a cada historia en 'Killing and Dying' de una manera diferente, y eso incluye el proceso de escritura.

Me encanta la idea de intentar hacer el trabajo de los novelistas anticuados de la trama y de despertar la curiosidad sobre lo que sucederá a continuación y todo eso, pero también intentar cargarlo con pensamientos y opiniones extraños.

Mi responsabilidad es presentar las cosas de una manera realista y fiel al mundo multifacético que he conocido ... Así es como creo que el mundo es, no como debería ser.

Mis 20 fueron pacíficos, privilegiados, pero aun así sentía el deseo de escribir dramas angustiosos.

Mis primeras historietas son realmente un reflejo de ser una especie de perdedor aturdido y soltero en el Área de la Bahía, y creo que tener hijos ha sido, con mucho, el impacto más profundo en mí como persona y como artista.

Muchas de las cualidades de 'Killing and Dying' son una especie de respuesta al trabajo que había hecho anteriormente. Quería empujarme en diferentes direcciones.

No retomo mi trabajo en absoluto. Si es algo que todavía está en progreso y tengo la oportunidad de hacer algunas ediciones en el material o pensar en el orden, pequeñas cosas como esa, tendré esas historias a mano y las revisaré. Pero una vez que existe como el libro, está encerrado en una bóveda y lo dejo atrás.

No soy el tipo de persona que se lanzaría a una situación emocionante o peligrosa solo para conseguir material. Así que tiendo a seguir con mi vida normal y aburrida y solo trato de mirar las cosas un poco más de cerca.

No soy la mejor persona para analizar ningún tipo de evolución en mi trabajo, pero siento que ha sido una lucha constante básicamente enseñarme a mí mismo cómo contar el tipo de historias que me interesan en forma de cómic.

Nueva York es un lugar brutalmente caro para vivir, y el tipo de persona que podría tener la dedicación y el gusto esotérico para hacer los cómics que realmente me encantaría, encuentra más relajante vivir en otro lugar.

Nunca ha habido un momento en el que me senté en mi mesa de dibujo y pensé: '¡Soy un profesional!'

Odiaba a 'Dilbert'.

Para mí, uno de los grandes miedos de hacer una gran novela gráfica es encerrarse en un estilo y llegar a la mitad y decir: 'Oh, tomé la decisión equivocada', que es una pesadilla recurrente que tengo.

Quería ser lo más invisible posible como artista. Quería diferenciar entre mí y sobre quién estoy escribiendo.

Siempre estoy un poco preocupado por "decodificar" historias de ficción.

Siempre he publicado una variedad de respuestas a mi trabajo en la sección de cartas de mi cómic.

Siempre me ha gustado la tradición de publicar trabajos en serie en el formato de 'folleto' de cómic y luego recopilar ese trabajo en forma de libro, así que me quedé con él.

Solo estaba llevando mi cuaderno de bocetos a Kinko's y haciendo fotocopias y ensamblándolas a mano, doblándolas y grapándolas.

Soy japonés, pero los restaurantes de mi ciudad natal sirven las versiones más desinfectadas de los panecillos de California. Crecí comiendo mucha comida japonesa en casa que preparaban mis padres o abuelos.

Tenía parientes que iban a Japón y traían cosas al azar que compraban en el aeropuerto o lo que fuera: 'Ultraman' y 'Speed ​​Racer', cosas así.

Todas mis historias tienen lugar en la costa oeste, no en la playa, sino en pueblos más pequeños del interior. Siento nostalgia y encuentro inspiración para capturar eso.

Tuve una infancia feliz y mundana, sin mucha lucha.