El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē) es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.[2] El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
Frases sobre Arte ordenadas alfabéticamente:
¡Qué puede ser más tonto que pensar que todo este raro tejido de cielo y tierra podría surgir por casualidad, cuando toda la habilidad del arte no es capaz de hacer una ostra!
¿De ahí se sigue que la casa no tiene nada en común con el arte y la arquitectura no debe incluirse en las artes? Solo una parte muy pequeña de la arquitectura pertenece al arte: la tumba y el monumento. Todo lo demás que cumpla una función debe ser excluido del dominio del arte.
¿De qué servían las artes si no eran más que reproducción e imitación de la vida?
¿Por qué el arte debe ser estático? Miras una abstracción, esculpida o pintada, una disposición completamente excitante de planos, esferas, núcleos, completamente sin sentido. Sería perfecto, pero siempre está quieto. El siguiente paso en la escultura es el movimiento.
A medida que fui creciendo, me di cuenta de que era mucho mejor insistir en las formas genuinas de la naturaleza, porque la sencillez es el mayor adorno del arte.
Afortunadamente el arte es un esfuerzo comunitario, una comunidad pequeña pero selecta que vive en un mundo espiritualizado que se esfuerza por interpretar las guerras y las soledades de la carne.
Cantar una canción es como susurrarle al oído de un niño. Es un arte que depende en gran medida de la improvisación.
Como artista, estás tomando tus experiencias y colocándolas en tu arte. Entonces, cuantas más experiencias tengas, más rico será tu arte y más personas podrán identificarse con él.
Construir arte es una síntesis de la vida en forma materializada. Deberíamos tratar de traer bajo el mismo sombrero no una forma de pensar fragmentada, sino todos juntos en armonía.
Creo en la ciudad como entorno humano natural, pero debemos humanizarla. Es el arte que redefinirá el espacio público en el siglo XXI. Podemos hacer que nuestras ciudades sean lugares diversos e inspiradores al poner el arte, la danza y el espectáculo en todas sus formas en la matriz de la vida en la calle.
Creo que con todos los nuevos medios de Internet, no soy necesariamente un experto en Internet, pero siento que la forma en que el arte en general se presentará al público será diferente.
Creo que el arte surge de experiencias significativas, y es difícil hacer arte cuando tu experiencia significativa es subirte a tu automóvil eléctrico y conducir desde tu elegante casa en las colinas hasta tu elegante trabajo en el valle.
Creo que el arte tiene que asumir responsabilidades pero no debe dejar de ser arte.
Creo que la música, en mi opinión, no se trata de motivación en la forma en que lo es, no es una base para correr. Es arte. Y toda mi filosofía de la música es diferente. Es casi como cocinar y servir a la gente, verlos sonreír y disfrutar de la comida, de verdad.
Creo que las malas películas se hacen en todo el mundo, no solo en Hollywood. Hay tantas malas películas de arte en todo el mundo como malas películas comerciales.
Creo que probablemente los holandeses son los culpables de iniciar todo el 'negocio del arte', porque antes de que aparecieran, el arte estaba unido a estructuras relativamente estables y era de todos. Fue como ir al cine.
Creo que queremos que nuestros hijos crezcan para ser personas que puedan pensar fuera de la caja, ser creativos e innovadores, una especie de pensadores avanzados de nuestro futuro. Creo que una forma de inspirar es a través del arte y la música.
Creo que, en cualquier profesión, lo que más temes es no poder desempeñarte, no poder afrontar nuevos retos. El miedo a la no aceptación, especialmente en el arte creativo. ¡Qué pasa si ya no le agradas al público!
Cuando miras el arte hecho por otras personas, ves lo que necesitas ver en él.
Cuando pienso en arte, pienso en belleza. La belleza es el misterio de la vida. No está en los ojos, está en la mente. En nuestras mentes hay conciencia de la perfección.
Cuando veo a un artista nuevo me doy mucho tiempo para reflexionar y decidir si es arte o no.
Cuanto más piensas, más arruinas las cosas. El arte tiene que llegar visceralmente, de lo contrario olvídalo.
Debido al fracaso de la política, que se ha convertido en un proceso de mandos medios, el arte se ha convertido en uno de los últimos espacios abiertos para cuestionar creencias fundamentales y diseñar un futuro viable. El arte se convierte en un espacio abierto donde podemos hacernos preguntas fundamentales sobre nosotros mismos.
Debo decir que rechazo un poco la distinción entre algo llamado arte y algo llamado arte público. Creo que todo arte exige y desea ser visto.
El arte comienza con la resistencia, en el punto en el que se supera la resistencia. Nunca se ha creado una obra maestra humana sin un gran trabajo.
El arte de la transformación es algo muy importante para mí y siempre creo que puedo decir algo más veraz a través de personajes que están más lejos de mí.
El arte del progreso es preservar el orden en medio del cambio y preservar el cambio en medio del orden.
El arte es añoranza. Nunca llegas, pero sigues adelante con la esperanza de que así sea.
El arte es contemplación. Es el placer de la mente que escudriña la naturaleza y que allí adivina el espíritu del que la naturaleza misma está animada.
El arte es desordenado, el arte es un caos, por lo que necesita un sistema.
El arte es el deseo de un hombre de expresarse, de registrar las reacciones de su personalidad al mundo en el que vive.
El arte es el medio por el cual comunicamos lo que se siente estar vivo; en el pasado, eso se mezcló con otros deberes ilustrativos, pero esa era todavía su función central que se ha liberado en el arte llamado moderno.
El arte es el motivo por el que me levanto por las mañanas pero mi definición acaba ahí. Sabes que no creo que sea justo que esté viviendo por algo que ni siquiera puedo definir.
El arte es la imposición de un patrón a la experiencia, y nuestro disfrute estético es el reconocimiento del patrón.
El arte es la representación concreta de nuestros sentimientos más sutiles.
El arte es una colaboración entre Dios y el artista, y cuanto menos haga el artista, mejor.
El arte más elevado es siempre el más religioso, y el artista más grande es siempre una persona devota.
El arte no debe considerarse más que en sus relaciones con su belleza ideal.
El arte nos atrae solo por lo que revela de nuestro yo más secreto.
El arte nos hace sentir menos solos. Nos hace pensar: alguien más ha pensado esto, alguien más ha tenido estos sentimientos.
El arte realmente es algo muy difícil. Es difícil de hacer y, a veces, es difícil de entender para el espectador. Es difícil averiguar qué es arte y qué no es arte.
El arte ya no tiene por qué ser un relato de sensaciones pasadas. Puede convertirse en la organización directa de sensaciones más evolucionadas. Se trata de producirnos a nosotros mismos, no de cosas que nos esclavicen.
El artista debe crear una chispa antes de poder hacer un fuego y antes de que nazca el arte, el artista debe estar listo para ser consumido por el fuego de su propia creación.
El control estatal generalizado sobre el arte y la cultura no ha dejado espacio para la libertad de expresión en el país. Durante más de 60 años, se ha reprimido a cualquier persona con una opinión disidente. El arte chino es simplemente un producto: evita cualquier compromiso significativo. No hay un contexto más amplio. Su único propósito es encantar a los espectadores con su ambigüedad.
El educador debe creer en el poder potencial de su alumno, y debe emplear todo su arte para tratar de hacer que su alumno experimente este poder.
El hip-hop no tiene energía fresca, ninguna. Es impulsado por el dinero, todos intentan hacer ese cheque, ya nadie pone arte en sus álbumes.
El hombre ama todo lo que satisface su comodidad. Odia todo lo que quiera sacarlo de su posición adquirida y asegurada y eso lo perturbe. Por eso ama la casa y odia el arte.
El mundo moderno piensa en el arte como algo muy importante: algo cercano al sentido de la vida.
El pensamiento es más importante que el arte. Reverenciar el arte y no comprender el proceso que lo fuerza a existir, es finalmente ni siquiera comprender qué es el arte.
El presidente Obama pidió una nación de "nosotros" en su discurso de inauguración. El arte convoca. No es solo inspirador. Es aspiracional. Pincha las paredes de nuestras mentes compartimentadas, abre nuestros corazones y nos hace valientes. Y eso es lo que más necesitamos en nuestro país hoy.
El requisito previo de la originalidad es el arte de olvidar, en el momento oportuno, lo que sabemos.
El trauma ocurre en las relaciones, por lo que solo se puede curar en las relaciones. El arte no puede curar. Puede ser catártico y terapéutico, pero una relación es un viaje de tres partes.
El único arte que me conviene es el que, surgiendo del malestar, tiende a la serenidad.
El único sustituto de una experiencia que no hemos vivido nosotros mismos es el arte y la literatura.
El verdadero arte se caracteriza por un impulso irresistible en el artista creativo.
En los últimos años (quizás como resultado de nuestros cambios políticos) el arte ha tomado prestado de la historia más que nunca.
En realidad, no creo que sea tan materialista. Obviamente, en casa, en el campo, la colección de arte es importante, pero tenemos una gran habitación en el medio de la casa donde hacemos de todo: la televisión, la cocina, todo.
En Sarah Lawrence, me di cuenta de que todo el mundo ya era lo que iba a ser. Los pintores pintaban, los escritores escribían, los bailarines bailaban. Y nadie usaba maquillaje. El arte fue lo más importante.
En toda obra de arte el tema es primordial, lo sepa o no el artista. La medida de las cualidades formales es solo un signo de la medida de la obsesión del artista con su tema, la forma siempre es proporcional a la obsesión.
Enamorado, mitad por vanidad, mitad por amor a mi arte, logro lo imposible trabajando como nadie más trabaja.
Es el arte supremo del maestro despertar la alegría en la expresión creativa y el conocimiento.
Es imposible que el equipo de redacción de 'Juego de tronos' no haya leído 'El arte de la guerra'. Definitivamente hay una influencia en 'Game of Thrones' de este libro tanto de manera general como en el personaje de Lord Baelish y sus estrategias.
Es maravilloso ver arte en un museo, pero está institucionalizado. No me gusta la idea de la obra de arte como algo que requiere condiciones especiales. Me gustaría que fuera universal.
Escribir es posiblemente un arte, pero la escritura criminal es definitivamente un oficio.
Estoy a favor del arte mecánico. Cuando me dediqué a la serigrafía, fue para explotar más plenamente la imagen preconcebida a través de las técnicas comerciales de reproducción múltiple.
Estoy bastante obsesionada con la idea de clavar la amistad de la chica. Es un arte tan delicado.
Estoy empezando a tener seguidores en Twitter. Es un poder realmente asombroso. Me da la oportunidad de hacer cualquier tipo de arte que quiera.
Europa está tan bien cuidada que parece una obra de arte, una teoría científica, un ordenado sistema metafísico. El hombre ha recreado Europa a su propia imagen.
Existe una esterilidad cultural generalizada en el arte y la cultura política. Pero hay algunos focos de resistencia en los márgenes extremos, como los movimientos de protesta tecnológicos, la pequeña prensa, los cómics propiedad de los creadores, que parecen estar recibiendo algunos signos de esperanza para el futuro.
Fui a la escuela de arte cuando era pequeña. Tomé lecciones de ballet. Jugué una pequeña pelota. Estaba metido en todo porque tenía demasiada energía y no sabía dónde ponerla. Cuando era preadolescente, comencé a cantar y me obsesioné mucho con él.
Fui a una exposición en el Museo de Arte Asiático de San Francisco sobre Shanghai, sobre cómo las cortesanas habían sido influyentes para llevar la cultura occidental a Shanghai. Compré un libro y en él vi a este sorprendente grupo de mujeres en una fotografía titulada "Las diez bellezas de Shanghai".
Habrá muy pocas ocasiones en las que esté absolutamente seguro de algo. Constantemente se le pedirá que tome decisiones con información limitada. Siendo ese el caso, su objetivo no debería ser eliminar la incertidumbre. En cambio, debe desarrollar el arte de ser claro frente a la incertidumbre.
Hacer dinero es arte y trabajar es arte y los buenos negocios son el mejor arte.
Haces que la gente hable de estar preocupada por su arte y bailes ... su cultura está siendo eliminada o conquistada, y sin embargo, estas mismas personas se están aprovechando de su gente para usarlos como mano de obra barata.
Hay un artista famoso, Ron English, en Nueva York, que simplemente, o Andy Warhol para el caso, hizo arte pop que aterrorizó a la sociedad. Y eso es, durante los últimos 10, 15 años, eso es todo lo que quería hacer, es aterrorizar a la sociedad y hacer que se miren en un espejo y vean qué diablos hemos forjado.
Hay un lado que quiero hacer al igual que las películas artísticas realmente retrasadas como la parodia, las películas artísticas pretenciosas que se supone que tienen un significado profundo.
Hay un método para la locura del éxito de James Patterson. Co-escribir con él es una excelente experiencia de aprendizaje, particularmente en el arte de crear un thriller perfecto. La colaboración también me brinda la oportunidad de acceder a una audiencia global más amplia.
He perfeccionado el arte de poner mis pies en el regazo de mi esposo durante las ceremonias de premiación para que pueda frotarlos.
Intento mantener un perfil bajo en general. No con mi arte, sino solo como persona.
La casa tiene que complacer a todos, al contrario que la obra de arte que no lo hace. El trabajo es un asunto privado del artista. La casa no lo es.
La casa tiene que servir a la comodidad. La obra de arte es revolucionaria, la casa es conservadora.
La conciencia nos permite desarrollar los instrumentos de la cultura: moral y justicia, religión, arte, economía y política, ciencia y tecnología. Esos instrumentos nos permiten cierta libertad en el enfrentamiento con la naturaleza.
La editora de arte a cargo de las portadas del 'New Yorker' es Francoise Mouly. Está muy familiarizada con las excentricidades y personalidades de los dibujantes, por lo que trabajar con ella es muy fácil.
La memoria es una gran artista. Para cada hombre y para cada mujer hace del recuerdo de su vida una obra de arte y un récord de infidelidad.
La música es un arte que va mucho más allá de la ciencia. Prueba de ello es la ingente cantidad de estudios que se han realizado en todo el mundo basados en la musicoterapia y los importantes resultados obtenidos.
La Música verdaderamente fértil, la única que nos emocionará, que verdaderamente apreciaremos, será una Música propicia para el Sueño, que destierra toda razón y análisis. Uno no debe desear primero comprender y luego sentir. El arte no tolera la Razón.
La obra de arte muestra a las personas nuevas direcciones y piensa en el futuro. La casa piensa en el presente.
La obra de arte se trae al mundo sin que sea necesaria. La casa cumple un requisito. La obra de arte no es responsable ante nadie, la casa es responsable ante todos. La obra de arte quiere sacar a las personas de su estado de comodidad.
La obra de un hombre no es más que este lento camino para redescubrir, a través de los desvíos del arte, esas dos o tres grandes y sencillas imágenes en cuya presencia se abrió por primera vez su corazón.
La ópera es una forma de arte exclusiva, por lo que no puede ser tan popular. Solo hago lo que amo hacer.
La primera película por la que lloré fue cuando tenía 10 años y vi 'The Notebook' en los cines. Yo estaba como, 'Vaya, qué raro. ¿Llorando en una película? Se supone que no debo hacer eso. Tan raro.' No sabía que el arte podía hacerte hacer eso.
La prueba del arte de un escritor de novelas consiste en ocultar su serpiente en la hierba, pero el lector puede estar seguro de que siempre está ahí.
La verdadera facilidad para escribir proviene del arte, no del azar, ya que se mueven más fácilmente los que han aprendido a bailar.
La vida es mucho más interesante si te interesan las personas y los lugares que te rodean. Entonces, ilumina tu pequeño pedazo de tierra, las personas que conoces, las cosas que quieres conmemorar. Ilumínalos con tu arte, con tu música, con tu escritura, con lo que sea que hagas.
Las afirmaciones que hago a favor del arte son simplemente las afirmaciones que hacemos naturalmente en torno a la música o la poesía. Estamos mucho más relajados con esas formas de arte. Estamos dispuestos a preguntar: '¿Cómo podría esto encontrar un lugar en mi corazón?'
Las mejores obras de arte son preciosas, entre otras razones, porque hacen posible que sepamos, aunque sea imperfectamente y por poco tiempo, lo que realmente se siente al pensar sutilmente y sentir noblemente.
Las notas no las manejo mejor que muchos pianistas. Pero las pausas entre las notas ah, ahí es donde reside el arte.
Las películas se convierten en arte después de editarlas. En lugar de simplemente reproducir la realidad, yuxtaponen imágenes de ella. Eso implica expresión, eso es arte.
Líbrame de los escritores que dicen que la forma en que viven no importa. No estoy seguro de que una mala persona pueda escribir un buen libro. Si el arte no nos hace mejores, ¿para qué diablos es?
Lo más hermoso que podemos experimentar es lo misterioso. Es la fuente de todo el arte y la ciencia verdaderos.
Lo principal al hacer arte a menudo es dejar ir tus expectativas y tu idea.
Lógica: El arte de pensar y razonar en estricta conformidad con las limitaciones e incapacidades del malentendido humano.
Los artistas de hoy piensan en todo lo que hacen como una obra de arte. Es importante olvidarse de lo que está haciendo, entonces puede suceder una obra de arte.
Los juegos no van a desaparecer. BAFTA tiene una categoría para juegos como forma de arte. La Academia también debería pensar en eso.
Me encantan los videos musicales, de verdad. Creo que es un poco triste que sea una forma de arte moribunda.
Me fascina el claro análisis de Comte de lo que estaba mal en la sociedad moderna, que es que tienes el capitalismo industrial por un lado y el amor romántico por el otro. ¿Se supone que esos, junto con el arte no instrumental, te ayudarán a pasar el día?
Me inspiran artistas y músicos. Hay tanta gente maravillosa y talentosa en el mundo. Me encanta descubrir nueva música, nuevos escritores o arte nuevo.
Me temo que si miras una cosa el tiempo suficiente, pierda todo su significado.
Mi arte es un intento de ir más allá de la apariencia superficial. Quiero ver el crecimiento en la madera, el tiempo en la piedra, la naturaleza en una ciudad, y no me refiero a sus parques, sino a una comprensión más profunda de que una ciudad también es naturaleza: el suelo sobre el que está construida, la piedra con la que está hecha. .
Mi fascinación por la ropa de mujer comenzó muy temprano. Mi madre era una mujer muy de moda. Ella también hizo su propia ropa. Tenía estas revistas de moda y yo dibujaba a las mujeres en ellas. Mi maestro de arte de la escuela secundaria me sugirió que hiciera un desfile de dibujos de moda.
Mi hermano Art era un tonto. Tenía un grupo que se sentaba en un banco de un parque en Nueva Orleans y cantaba armonías por la noche, y ganaban todos los concursos de talentos y atraían a todas las chicas, ya sabes.
Mis pinturas no se tratan de lo que se ve. Se trata de lo que se sabe para siempre en la mente.
Muchos actores en los sets de filmación ... muy a menudo no prestan atención al mundo físico que los rodea. Creo que a través del estudio del arte siempre he tenido esa conciencia y eso es algo que he querido aportar para ir más allá de la actuación ... Como forma de expresión, están intrínsecamente vinculados.
Nada es tan peligroso en arquitectura como lidiar con problemas separados. Si dividimos la vida en problemas separados, dividimos las posibilidades de hacer un buen arte de construcción.
No depende de mí si gano o pierdo. Al final, este podría no ser mi día. Y es esa filosofía hacia el deporte, algo por lo que realmente vivo. Estoy emocionado. Quiero ganar. Estoy hambriento. Soy un competidor Tengo ese fuego. Pero en el fondo, disfruto mucho más el arte de competir que el resultado.
No es comunismo, no debería ser que todo el mundo lo intente, sin importar lo buenos o malos que sean. Es nuestra profesión y nuestro arte, por lo que eventualmente deberíamos esforzarnos por trabajar con las mejores personas.
No existe un camino real para el aprendizaje, ningún atajo para la adquisición de ningún arte.
No quiero que el dinero impulse mi carrera. Quiero que mi carrera esté impulsada por lo que quiero hacer en el arte.
No sé si One Direction resistirá la prueba del tiempo. Tengo una sobrina que se vuelve loca por ellos. Pero la única forma de juzgar el arte es esperar y ver si se vuelve perenne. Esto lleva un poco de tiempo. Adele es muy buena músico y me gustaría cantar con ella. Pero, nuevamente, el tiempo dirá si su música se volverá imperecedera.
No soy un creador de la industria comercial. No creo en hacer arte para ganar dinero.
No soy un filósofo académico y no estoy de acuerdo con la forma en que las universidades abordan el tema. Soy un filósofo solo en el sentido muy vago de alguien interesado en la sabiduría y el bienestar obtenidos a través de la razón. Pero me interesa tanto el psicoanálisis y el arte como la filosofía.
Nunca quise estudiar arte. Y no creo que necesites estudiar arte si eres artista. Incluso es peligroso ir a la escuela. Tienes que hacer lo que quieras, como quieras.
Para mí, hay muy poca diferencia entre la magia y el arte. Para mí, el último acto de magia es crear algo de la nada: es como cuando el mago del escenario saca el conejo del sombrero.
Para mí, los años 60 en la industria automotriz fueron increíbles. Los coches son obras de arte pesadas, enormes y rodantes.
Para un ingeniero, lo suficientemente bueno significa perfecto. Con un artista, no existe la perfección.
Pero soy un amante de todo tipo de arte. Y no puedo ceñirme a una sola cosa. Supongo que podría hacerlo yo mismo, pero siempre estaría mirando para otro lado, en busca de otras cosas.
Pintura, n .: El arte de proteger las superficies planas de la intemperie y exponerlas a la crítica.
Ser artista es un juego muy largo. No es un juego de 10 años. Espero estar haciendo arte cuando tenga 80 años.
Ser bueno en los negocios es el tipo de arte más fascinante. Hacer dinero es arte y trabajar es arte y los buenos negocios son el mejor arte.
Si el arte no mueve a la gente, entonces el arte ha fracasado.
Si eres un artista, está bien que pongas tu dinero en tu arte. La ventaja, en retrospectiva, es que te conviertes en la película y la película se convierte en ti, la respiras.
Si tan solo la vida pudiera ser un poco más tierna y el arte un poco más robusto.
Si un hombre se dedica al arte, se evita mucho mal que de otro modo ocurre si uno está ocioso.
Sí, cada empresa siempre está llena de aprensiones. Pero si tuviéramos que conducirnos continuamente en ese aspecto, entonces perderíamos la razón más importante para estar en esta profesión: desafiar el arte y ser parte de lo que comúnmente se conoce como nuestros instintos creativos.
Siempre he visto el mundo a través del prisma del dinero hasta cierto punto. Si pudieras seguir el dinero, explicaría muchas cosas, en todo tipo de aspectos del mundo. Puedes mirar la política a través del prisma del dinero. Puedes mirar el arte a través del prisma del dinero. Puedes mirar los deportes a través del prisma del dinero.
Siempre me gusta ver si el arte del otro lado de la calle es mejor que el mío.
Sin libertad, no hay arte, el arte vive solo de las restricciones que se impone y muere de todos los demás.
Soy lo suficientemente artista como para dibujar libremente en mi imaginación.
Soy un artista, ¿entiendes? Para mí, una imagen es como poesía. Cuando haces arte, esto no proviene de un lugar intelectual. Viene del lado profundo de tu inconsciente, tu alma.
Soy un musulmán sufí, diría. Creo en usar el medio para crear una buena vibración porque el arte es muy importante para la sociedad. Algunos proyectos no los hago porque siento que van a crear una mala vibra. No hago películas de propaganda que sean contrarias a otra religión, anti-musulmana o anti-hindú.
Soy una persona muy visual y me encanta abrir hermosos libros sobre arte o diseño y mirarlos.
Tenemos que apoyar a nuestros artistas locales. Es así de simple. De lo contrario, no tendremos arte.
Tengo problemas con el arte moderno. Pero, en general, todas las formas de arte me fascinan: el arte es la forma en que los seres humanos expresan lo que no podemos decir con palabras.
Tenía un proyecto llamado 'Cover Art', que fue el primer proyecto que hice con el nuevo nombre Anderson .Paak. Pasé por este proceso en el que estuve grabando música nueva durante unos seis meses seguidos.
Toda obra de arte pertenece a su tiempo. No volvería a pintar la Mona Lisa en tercera dimensión.
Todo el arte de enseñar es solo el arte de despertar la curiosidad natural de las mentes jóvenes con el propósito de satisfacerla después.
Una conciencia culpable necesita confesar. Una obra de arte es una confesión.
Una obra de arte que contiene teorías es como un objeto en el que se ha dejado la etiqueta de precio.
Una sola ciencia encajará con un genio, tan vasto es el arte, tan estrecho ingenio humano.
Vivo haciendo historietas. El cómic es un arte industrial pero menos sufrimiento, porque el cómic es para los jóvenes más aventureros. Yo hago eso. Vivo de los cómics y luego escribo libros, pero cuando quieres películas, no puedes hacer películas sin dinero.
Y dado que la geometría es la base correcta de toda pintura, he decidido enseñar sus rudimentos y principios a todos los jóvenes ávidos de arte.
Yo era un estudiante en Londres en los años 70, por lo que CBGB realmente no estaba en mi radar en absoluto. Obviamente, estaba al tanto del surgimiento de la Policía en Inglaterra y como estudiante de arte, estaba muy al tanto de David Byrne, pero supongo que mi gusto musical en ese momento ciertamente no se extendía hacia los Dead Boys o los Ramones.